Dois atores e um músico levam à cena fragmentos de vivências e memórias despertados por fotos, canções e vestígios sobre rejeições, preconceito e guerras, descortinando um mundo fraturado que não se sustenta mais na “história oficial”. Cada corpo é memória, portanto, história.
Uma epidemia de cegueira assola a cidade, privando seus habitantes de enxergar o mundo como antes. Tudo começa com um homem no trânsito, repentinamente cego. Rapidamente a condição se espalha e coloca à prova a moral, a ética e as noções de coletivo. Um encontro entre o Grupo Galpão e a obra de José Saramago, escritor português ganhador do Prêmio Nobel de Literatura.
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E.L.A é uma investigação cênica sobre o corpo inquieto, estranho e disforme. A partir da performance da atriz Jéssica Teixeira, o espetáculo desdobra-se em múltiplas perspectivas: histórica, filosófica, mitológica, estética e ética. Dialogando com obras como O Corpo Impossível (Eliane Robert Moraes) e Testo Junkie (Paul B. Preciado), E.L.A busca instigar a autopercepção, autoconsciência e autoimagem de cada espectador, promovendo autonomia, emancipação e uma relação mais lúcida com o outro e com o mundo.
O espetáculo-solo conta histórias vividas no Teatro de Pedra e no Teatro da Liberdade, experiências de teatro comunitário e resistência cultural no campo de refugiados de Jenin, na Palestina. A peça é narrada pela perspectiva de uma pedra, um pedaço de escombro de um teatro destruído. Qual o sentido de fazer teatro em tempos de guerra? Uma investigação cênica que, ao abordar a guerra colonial de Israel na Palestina, traz questões sensíveis ao Brasil contemporâneo.
Um pássaro não é uma pedra Read More »
Escrita em 1947 por Nelson Rodrigues, Senhora dos Afogados é uma tragédia dionisíaca que expõe o inconsciente familiar à beira do colapso. Na casa impregnada de sal e luto à beira-mar — onde o oceano ecoa a psique dilacerada —, o juiz Misael (Marcelo Drummond) é assombrado por segredos inconfessáveis. Ao seu redor, giram Moema (Lara Tremouroux), filha intuitiva e intensa, e Eduarda (Leona Cavalli), esposa central em uma teia de silêncios, poder e ressentimentos. Paixões incestuosas, mortes e delírios se misturam em clima fantasmagórico, reforçado por coro de “putas do cais”, trilha original e ambientações sensoriais.
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Em uma arena que evoca rodeios e o centro de um sítio, personagens clássicos do imaginário nacional (Emília, Narizinho, Pedrinho, Tia Nastácia, Dona Benta, Visconde de Sabugosa e Marquês de Rabicó), inspirados em Monteiro Lobato, confrontam-se à mesa de jantar ou domando touros bravos. A montagem critica o universo rural e a influência do agronegócio na sociedade brasileira. Articula episódios políticos recentes, imaginário rural e herança cultural, com o rodeio como metáfora de um Brasil que atualiza estruturas históricas de exploração. A imersão em espaços não convencionais reafirma a linguagem cênica do grupo.
Las Choronas é um espetáculo crítico e provocador, entre o teatro do absurdo e o surrealismo, que aborda amor, identidade, abandono, marginalidade e crítica política. Dirigido e escrito por Byron O’Neill, foi construído de modo colaborativo a partir de improvisações, partituras gestuais, fragmentos poéticos e referências como David Lynch e Samuel Beckett. Em cena, elenco e bonecos se manipulam num jogo visual que tensiona humano/objeto, som/gesto, ouvir/ver. A Libras é integrada como matéria coreográfica e poética, ampliando a experiência sensorial e acessível.
Cuida Bem de Mim conta a história de uma escola pública que enfrenta as manifestações da violência expressas no conflito de dois grupos, que transformam a sala de aula em verdadeira batalha campal. Ao lado disso, ocorre uma história de amor entre dois adolescentes líderes de grupos rivais que, por um golpe de destino, se veem confrontados em suas escolhas de vida, desejos e significados afetivos e sociais. O romance acontece em um momento crítico, quando a atmosfera da violência contamina todo o ambiente, o que os obriga a refletirem sobre o papel da educação na vida de cada um.
Décimo espetáculo do grupo mineiro Quatroloscinco, Velocidade, convida o espectador a repensar a relação com o tempo na vida contemporânea. A peça se estrutura como capítulos de um livro. Dramaturgia e encenação constroem uma peça-livro-sonho que afirma o teatro como uma máquina de desacelerar o tempo. Situações diversas e sobrepostas abordam a percepção humana do tempo a partir de relações familiares e de trabalho, rotina de vida, memórias de infância, sonhos recuperados e a incerteza do futuro.
Primeiro espetáculo de palco do grupo Joana Gajuru, A Farinhada narra a história de Pedro Bom e Rosa Maria, que junto com os trabalhadores de uma casa de farinha do interior alagoano, sofrem a opressão e perseguição do patrão. Ficou no repertório do grupo Joana Gajuru até 2006. Nesse período, ganhou cerca de 30 prêmios, mais de 50 indicações, percorreu mais de 30 cidades do País e foi vista por mais de 100 mil pessoas.
